Licenciatura en Composición
Titulación por Trinity College
Programación Licenciatura en Composición
NIVEL I
Modalidad semipresencial
Acceso:
Para acceder a este curso se deberá acreditar mediante CV suficientes conocimientos musicales. Los profesores podrán requerir un ejercicio práctico en el caso de ser necesario.
Duración:
1 curso académico (de septiembre a junio)
Secuenciación:
-3 clases presenciales.
-12 clases por videoconferencia teórico-prácticas con el profesor tutor
-3 videoconferencias teóricas o Master-Class (realizadas por los profesores de las diferentes sedes)
-Clases en grupo (mínimo 5 ,máximo 10) con una duración de 2 horas
-Asistencia gratuita como alumno oyente a las Master Class y videoconferencias de profesores invitados del departamento de Dirección.
Evaluación:
Para superar este nivel el profesorado evaluará los trabajos solicitados a tal efecto durante todo el curso.
Modalidad activo online
Los alumnos de esta modalidad tendrán las mismas actividades que en la modalidad semi-presencial a excepción de las tres clases presenciales, las cuales serán grabadas y puesta a disposición del alumnado.
Modalidad oyente online
Los alumnos de esta modalidad podrán asistir a todas las clases y actividades como oyentes.
Objetivos:
- Objetivos:
1. Clasificar estilo/estética/época de fragmentos musicales mediante el análisis.
2. Entender y saber interpretar los recursos compositivos básicos de la música tonal/
Modal (variación, modulación, reducción, etc…) a través del análisis de diferentes
obras.
3. Entender y practicar las diferentes texturas musicales a través del análisis y
posteriormente de trabajos o composiciones de pequeños fragmentos.
4. Conocer y utilizar diferentes estilos armónicos.
5. Conocer la escritura de cada instrumento, a través del análisis de sus obras o
pasajes más representativos.
6. Practicar instrumentaciones a partir del análisis de diferentes obras.
Contenidos:
– Armonía
• Formación de los acordes por terceras (tríadas y cuatríadas) y sus inversiones
• Calidades/tipos de acordes.
• Movimientos Armónicos. Tipos de cadencias.
• Armonizaciónes a partir de bajos o melodías (estudio de las funciones tonales)
– Contrapunto
• Estudio del Contrapunto dirigido a la composición (I).
– Organología
• Estudio de todos los instrumentos de viento y percusión más comunes
– Recursos de orquestación y composición
• Estudio de las texturas instrumentales.
• Análisis sobre la técnica de los instrumentos de viento y percusión.
– Formas Musicales
• Estudio de las formas musicales (I)
– Análisis Musical
• Análisis de obras del periódo Barroco y Clásico
NIVEL II
Modalidad semipresencial
Acceso:
Para acceder a este curso se deberá haber superado el Nivel I.
Duración:
1 curso académico (de septiembre a junio)
Secuenciación:
-3 clases presenciales.
-12 clases por videoconferencia teórico-prácticas con el profesor tutor
-3 vídeo-conferencias teóricas o Master-Class (realizadas por los profesores de las diferentes sedes)
-Clases en grupo (mínimo 5 ,máximo 10) con una duración de 2 horas
-Asistencia gratuita como alumno oyente a las Master Class y videoconferencias de profesores invitados del departamento de Dirección.
Evaluación:
Para superar este nivel el profesorado evaluará los trabajos solicitados a tal efecto durante todo el curso.
Modalidad activo online
Los alumnos de esta modalidad tendrán las mismas actividades que en la modalidad semi-presencial a excepción de las tres clases presenciales, las cuales serán grabadas y puesta a disposición del alumnado.
Modalidad oyente online
Los alumnos de esta modalidad podrán asistir a todas las clases y actividades como oyentes.
Objetivos:
- Clasificar fragmentos musicales mediante el análisis.
- Entender y saber plasmar los recursos compositivos básicos de la música tonal/ modal (variación, repetición, secuencia, modulación, inversión, retrogradación, ampliación, reducción, etc… a través del análisis de diferentes estilos de obras.
- Entender y practicar las diferentes texturas musicales a través de trabajos o composiciones de pequeños fragmentos o frases.
- Saber utilizar las diferentes estéticas armónicas sobre un mismo motivo o tema melódico.
- Conocer la escritura o lenguaje de cada instrumento, a través del análisis de sus obras o pasajes más representativos.
Contenidos:
– Armonía Tonal y Modal
• Ampliación de los acordes dominantes
• Estudio de las escalas modales y la formación de otras sonoridades armónicas.
• Estudio de la modulación.
– Contrapunto
• Estudio del Contrapunto dirigido a la composición (II).
– Organología
• Estudio de todos los instrumentos de cuerda
– Recursos de Orquestación y composición
• Análisis sobre la técnica de los instrumentos de cuerda
– Formas Musicales
• Estudio de las formas musicales (II)
– Análisis Musical
• Análisis de obras del periodo Romántico y post-romántico